miércoles, 8 de septiembre de 2010

Novedades!

Novedades del rock chileno!

FESTIVAL ROCK BICENTENARIO
En La Serena
Viernes 10 Septiembre







Vuelve la Fiesta de la Primavera tras
cuatro décadas de ausencia




Celebración organizada por estudiantes universitarios incluirá
carros alegóricos y múltiples manifestaciones artísticas.

Tuvo su origen en 1915 y se realizó sin parar hasta los años setenta.
Cuatro décadas después y para celebrar el Bicentenario, vuelve
“Fiesta de la Primavera” bajo el slogan: “Recuperando nuestra historia”.

En su versión 2010, el festejo se organiza a toda máquina con la
supervisión de la Federación de Estudiantes de Chile; organización
que incluye a la FECH, UTEM, USACH y a la Federación de estudiantes de la Universidad Federico Santa María, entre otras. El objetivo del evento es dar la bienvenida a la estación primaveral, recuperando una instancia histórica y beneficiando a la ciudadanía con un encuentro de unión entre diversos
sectores socioculturales. La familia es la gran invitada a disfrutar de este espectáculo popular.

El encuentro está programado para el día 19 de septiembre a partir del medio día, cuando comience a vivirse la “Jornada ciudadana”. A las cinco, partirá el esperado desfile de carros alegóricos. La organización espera una fiesta de sano entretenimiento para los habitantes de Santiago, en la que se privilegie la creación artística, creatividad y recuperación de una tradición que por años se había perdido.

La actividad se ha pensado de forma que toda la ciudadanía pueda participar, especialmente las organizaciones sociales, juveniles, barriales y culturales. La información se encuentra disponible en los sitios Fech.cl y bicentenariociudadano.org



Sinergia trabaja en un nuevo disco
Tributo a la Nueva Ola


Sinergia adelantó que a la par de la promoción de su disco
"El imperio de la estupidez", la banda está abocada a dar
forma a un trabajo tributo a la Nueva Ola.

"Paralelamente estamos trabajando en un homenaje a la
Nueva Ola, que es algo como lo que hicimos hace años con
el rock chileno, el EP que se llamaba 'Canciones cuando éramos colegiales' donde reversionamos Aparato Raro, Los Peores
de Chile, Los Tres, Profetas y Frenéticos", confesó el líder
de la banda el cantante conocido como "Don Rorro".
Además indico que "acá estamos haciendo un proyecto
similar, pero con canciones de los años 60".
"Estamos trabajando para ese proyecto, para entrarlo a
grabar a fines de septiembre y ya a fines de octubre
tenerlo en tiendas",
dijo.
La idea es registrar seis a ocho canciones, entre
ellas "La pera madura" de Sergio Inostroza y "Difícil" de
Alan y sus Bates como una forma de internacionalizar
la música chilena.



jueves, 1 de julio de 2010

Los Bunkers


- Gonzalo López: bajo
- Mauricio Durán: guitarras y coros
- Alvaro López: voz y guitarra acústica
- Mauricio Basualto: batería
- Francisco Durán: guitarras, teclados, armónica y coros

La historia comienza en las aulas del Colegio Salesiano de Concepción, en 1996, cuando Francisco Durán y Alvaro López -dos adolescentes de 14 y 16 años- se conocen en una audición para formar parte del Taller de Instrumentos Musicales.
Semanas más tarde, con el ánimo de tocar juntos, Francisco se une a la banda de Alvaro. Esta agrupación contaría con diversos nombres como Los Paranoias y La Pol Chefer Band y sumaría en sus filas a Gonzalo (14) -hermano de Alvaro- para comenzar a interpretar canciones originales sumadas a algunas versiones de temas de los años 60.
Paralelamente, Mauricio Basualto (28) y Mauricio Durán (20) cruzan sus caminos en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Concepción cuando ambos reciben la invitación para formar parte de un grupo que tocaría temas de The Beatles. La banda, llamada Los Biotles, alcanzaría a contar con Francisco en su última etapa.
Basualto, quien llevaba varios años fuera de la actividad musical, había destacado en el circuito penquista durante los años 80 al formar parte de Los Cuatro Amigos del Doctor, banda influida fuertemente por la new wave británica.
En 1998, Basualto y M. Durán forman Grass, un intento frustrado de comenzar a trabajar en creaciones propias y de profesionalizar una actividad que hasta ahora sólo era un serio pasatiempo. Luego de la disolución del grupo Basualto se marcha a Santiago a estudiar. En tanto, el esfuerzo de Gonzalo, Alvaro y Francisco tampoco había dado buenos frutos. Era hora de apostar por un nuevo proyecto.
En el invierno de 1999 nacen Los Bunkers. La agrupación contaría en una primera etapa con Alvaro a cargo de la voz principal y guitarra acústica, Francisco y Mauricio Durán en guitarras y coros, Gonzalo en el bajo y Manuel Lagos en la batería.
Este último, es reclutado por Alvaro y Francisco del mismo Taller de Instrumentos Musicales en el cual se habían conocido, convirtiéndose en un gran aporte durante la primera etapa del grupo fuertemente marcada por el cultivo de una estética Mod y la composición de temas nuevos, varios de los cuales formarían parte de su primera placa. Fantasías Animadas de Ayer y Hoy, Buscando Cuadros, No Sé y Jamás son parte del repertorio de la banda en dicha época, además de versiones de temas de The Kinks, The Beatles, The Who, Jimi Hendrix, Cream, The Byrds, David Bowie, Bob Dylan, entre otros.
Los Bunkers hacen su debut en la Universidad Técnica Federico Santa María de Talcahuano. Este es el primer paso para seguir tocando en un pequeño circuito que incluiría otras universidades, colegios y pubs de la zona.
En las primeras impresiones de la prensa local, se los cataloga como promesa y punta de lanza del rock penquista, pero era necesario realizar una apuesta mayor.

El aterrizaje en la capital
En febrero de 2000, Los Bunkers deciden dejar su ciudad natal, para emigrar a Santiago, con expectativas de ampliar su circuito de presentaciones y encontrar mejores oportunidades para mostrar su repertorio. El grupo realiza un concierto de despedida en el local El Gato Azul del Barrio Estación. Manuel Lagos se queda en Concepción para seguir sus proyectos personales.
Marzo es el mes que marca el arribo de la banda a la capital. Allí se reencuentran con Mauricio Basualto quien se hace cargo de la batería, sellando la formación definitiva del grupo. Un mes después, el 4 de abril, hacen su debut santiaguino en el Tomm Pub, donde reciben una entusiasta acogida por parte del público que con el correr de los meses irá creciendo.
La asimilación de las canciones por parte de la gente es un primer anhelo de la banda. Con esta idea, un mes más tarde registran un demo (EP de 6 temas) titulado Jamás que editan en forma independiente y venden en cada una de sus presentaciones.
Julio de 2000 resultaría un mes clave: Los Bunkers graban su álbum homónimo en los Estudios Constantinopla. El disco es producido por Mauricio Melo, guitarrista de Santos Dumont -banda penquista con la cual mantienen una estrecha relación a su llegada a Santiago- y grabado por el ingeniero Roberto Marti y el destacado músico nacional Carlos Cabezas. Los instrumentos fueron captados totalmente en vivo y la grabación se completó en apenas dos días y medio. El intento inicial era sólo contar con una muestra cruda que sirviera para provocar el interés de alguna emisora.
Dio resultado. En agosto, Marcelo Aldunate, director de Radio Rock&Pop en ese entonces, comienza a programar El Detenido, la más reciente composición del grupo. Para octubre de ese mismo año son invitados por dicha emisora a participar por primera vez en su conocido espacio Raras Tocatas Nuevas, un especial de una hora en el que la banda interpreta sus temas en vivo. Fue un trampolín para que al mes siguiente firmaran con el sello independiente Big Sur Records la edición oficial del álbum, que para efectos de su publicación fue necesario remezclar.
El 2000 concluiría con la grabación de su primer videoclip correspondiente al primer single oficial del disco, Fantasías Animadas de Ayer y Hoy. El trabajo audiovisual fue dirigido por Marcelo Gotelli y realizado en su totalidad en Concepción. Fue lanzado a la prensa penquista en el salón Pablo Neruda. Al poco tiempo, este corte un tanto artesanal se convertiría en el primer clip íntegramente realizado por gente de esta ciudad en rotar en la cadena internacional MTV.

El primer disco
El disco Los Bunkers sale a la venta el 3 de abril de 2001. Este primer trabajo incluye diez canciones originales más una versión del clásico de Víctor Jara, El Derecho de Vivir en Paz, rescatado de la mencionada presentación en Rock&Pop. Su lanzamiento en vivo se realiza en la Sala SCD y discotheque Zoom -ambas en Santiago-, y en la Casa del Deporte de la Universidad de Concepción. La placa recibe una entusiasta acogida por parte de la crítica y es perfilado como uno de los mejores discos del año. El segundo single no podía esperar.
En junio del mismo año la banda registra el clip promocional de la canción Entre mis Brazos. Este es el primer trabajo junto al director Jorge Lozano, quien realizará más tarde la misma labor con Yo Sembré mis Penas de Amor en tu Jardín, Miño, Las Cosas que Cambié y Dejé por Ti y Pobre Corazón. El tema llegó a convertirse en el primer numero uno alcanzado por el quinteto en radio Rock&Pop.
Al mes siguiente son invitados por Alvaro Henríquez a participar en el disco tributo a Violeta Parra, Después de Vivir un Siglo. Bajo la producción del ex líder de Los Tres graban su propia versión de Gracias a la Vida. Este hecho marca el inicio de una serie de colaboraciones entre Los Bunkers y Henríquez que se mantiene hasta el día de hoy. En esta misma época, la canción El Detenido se incluye en la banda sonora del documental Estadio Nacional de la realizadora Carmen Luz Parot.
En septiembre de 2001 el grupo actúa en la popular Yein Fonda, que tuvo lugar en el cerro Santa Lucía entre el 15 y el 18 de septiembre. Además, el 25 del mismo mes realiza una presentación acústica en el Teatro Galpón 7 de Santiago. Será en esta ocasión donde mostrarían por primera vez su versión de La Exiliada del Sur ante el público capitalino, el tema ya había sido estrenado unas semanas antes en un gran concierto en el Aula Magna de Concepción.
La Yein Fonda II, grabación que compila lo mejor del evento en el Santa Lucía, llega a las disquerías en octubre del mismo año y en ella Los Bunkers figuran con dos canciones, Y Volveré -cover de Los Angeles Negros- y Entre mis Brazos. También filman en el parque de la Quinta Normal de Santiago el clip de su tercer sencillo Yo Sembré mis Penas de Amor en tu Jardín.
El nuevo año comienza de muy buena forma para Los Bunkers. En febrero firman contrato artístico con la multinacional Sony Music Chile y graban su segundo disco, bajo la producción de Alvaro Henríquez, en los Estudios Julián García Reyes.
Abril es el mes elegido para el estreno en las radios de Miño, el primer single de este nuevo álbum. La canción hace referencia a la inmolación de Eduardo Miño frente al Palacio La Moneda en diciembre de 2000. La temática social continúa presente en las composiciones del grupo. Al mes siguiente graban el videoclip promocional en el centro de Santiago.


Camino a México: Premios y más premios
En julio de 2005, Los Bunkers firman contrato con el sello La Oreja/ Bizarro, la compañía independiente más destacada del país. El 11 de este mismo mes entran a estudio para registrar su cuarto disco. La nueva placa, producida por la propia banda, ve sus primeros frutos una semana más tarde cuando en las principales radioemisoras del país comienza a sonar Ven Aquí, su primer single.
El nuevo disco, Vida de Perros, sale al mercado el 8 de septiembre, con record de preventa en La Feria del Disco. Una vez más, este año se presentan, en el ya tradicional evento, La Yein Fonda, donde reciben la aclamación del público y comparten escenario con Alvaro Henríquez y la destacada agrupación mexicana Café Tacuba.
El 17 de Octubre es la fecha escogida para la salida del segundo single de Vida de Perros, la canción Llueve Sobre la Ciudad comienza a rotar mientras Ven Aquí aún lidera los rankings nacionales y comienza a sonar en México. Paralelamente, la banda graba el clip promocional para el nuevo sencillo que es realizado por Felipe Sepúlveda y Felipe Foncea. Dicho trabajo ve la luz el 14 de noviembre en los canales Vía X y Zona Latina, y el 5 de diciembre en la cadena internacional MTV.


Los bunkers lanzan Vida de Perros con tres exitosos conciertos que reúnen a 10 mil personas en Valparaíso, Santiago y San Pedro de la Paz. La presentación realizada el 3 de diciembre en el Teatro Teletón de la capital, constituirá la columna vertebral del primer DVD del grupo. El registro está a cargo de Beto Medina, quien además realiza el video clip que servirá de soporte para la canción Ven Aquí en el extranjero.
El 2005 termina exitosamente para Los Bunkers siendo nominados una vez más al premio APES como mejor grupo y ganando el premio a La Banda del Año en los Rock & Pop Aguards.
El 21 de enero de 2006 la banda se presenta con éxito en la trigesimaséptima versión del Festival del Huaso de Olmué. En el show, interpretan Corazón Maldito y Run Run se fue pa’l Norte de Violeta Parra. Un par de horas antes comparten escenario con la legendaria agrupación Inti Illimani. Dos días más tarde inician su Gira de Perros, una rueda de 23 exitosos conciertos que durante un mes les permite recorrer Chile desde Arica hasta Castro. En febrero más de 75 mil personas presencian a los bunkers en vivo.
Los dos meses siguientes, el grupo realiza veinte fechas en distintas universidades del país, destaca además la presentación del 12 de marzo en el Velódromo del Estadio Nacional donde abren el show de la banda de rock británica, Oasis. Seis días más tarde, en el clásico escenario de La Batuta, reciben Disco de Oro por las ventas de su último álbum. El 11 de abril, en el Centro Cultural Palacio La Moneda, reciben el Premio Altazor como Mejor Banda de Rock en la categoría Artes Musicales

.
El mes de mayo está marcado por la visita de la banda a México. El domingo 14 se presentan ante 20 mil personas en el Foro Sol del Distrito Federal, en el marco del Séptimo Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, la banda presenta un show de cuarenta minutos que ampliarán con éxito el jueves 18 y viernes 19 en el Hard Rock Café y en el Centro de Eventos El Chango de Ciudad de México. Luego, los bunkers regresan a Chile donde el 29 de mayo la Asociación de Periodistas de Espectáculos, APES, los premia en la categoría Mejor Grupo.


Discografía

  • Los bunkers
  • Canción de lejos
  • La culpa
  • Vida de perros
  • Barrio Estación



miércoles, 30 de junio de 2010

¿Qué fue La Cumbre del Rock Chileno?


la cumbre del rock chileno fue un gran concierto que durante 12 horas bandas y solistas del rock chileno en escena tocaron sus mejores clásicos.La cumbre del rock chileno convocó 80 bandas y esperaban reunir más de 50 mil fanáticos.


Hubo dos versiones de este mega e histórico evento.
Chile no seria lo mismo sin Los Prisioneros, Los Jaivas, Chancho en piedra, Lucybell, Los Tres, Juana Fé, Los Bunkers y muchos otros artistas muy talentosos que con sus canciones disfrutamos de lo que es bueno el rock chileno y todo lo que sea de Chile.


LOS 10 GRUPOS MÁS IMPORTANTES DEL ROCK CHILENO

Los grupos conciderados los mas importantes del rock chile no son: (respenten las distintas opiniones)
-Congreso
-Los Jaivas
-Weichafe
-Hielo negro
-Los Prisioneros
-Sol y LLuvia
-La Floripondio
-Sinergia
-Chancho en Piedra
-Matraz

rock chileno: rock sus origenes

rock chileno: rock sus origenes

El término rock chileno hace atribución a la música rock y sus subgéneros correspondientes, que ha sido creada y producida en Chile. El rock chileno es cantado habitualmente en español.
El rock en Chile comenzó a interpretarse a finales de la década de 1950, por bandas dedicadas a imitar los éxitos internacionales provenientes del rock and roll estadounidense; en inglés, o bien a través de traducciones al español; conociéndose este hecho como la nueva ola chilena.
Durante la segunda mitad de la década de 1960, y luego del éxito del rock and roll, nació en Chile la fusión latinoamericana, género que fusionó los ritmos latinoamericanos y la música rock.
En la década de 1970 hubo un deterioro de la escena chilena de música rock, debido a la represión que llevó a cabo el régimen militar que se impuso en Chile desde 1973 a 1990,prohibiendo todo tipo de manifestaciones de música rock, al considerar éstas de contestatarias y liberales; provocando además el deterioro de la industria discográfica chilena.
La década de 1980 marcó el resurgimiento de la escena chilena de música rock, caracterizándose desde entonces por su sofisticación en la música, la apertura de varias bandas al mercado internacional, y una mayor expansión hacia los subgéneros derivados del rock

martes, 29 de junio de 2010

Chancho en piedra



Historia

Inicios

La historia de este grupo nace en el colegio en el liceo Don Bosco de la Cisterna en Santiago. Eduardo Ibeas (Lalo) y Pablo Ilabaca (K-V-Zón) se conocían desde la pre-básica, Leonardo Corvalán (Toño) se encontraba cuatro cursos más arriba, mientras Felipe Ilabaca sólo se encontraba tres cursos más arriba.

Lalo y K-V-Zón tuvieron la idea de tener un grupo, así, formaron una banda llamada Pig in stone. Desde los inicios se plantearon que esta banda marcara la escena musical por su sentido del humor y, sin más ánimo que entretenerse, rescataron las mejores anécdotas personales para convertirlas en canciones. Poco tiempo después, se integran Leonardo Corvalán (Toño) y Felipe Ilabaca (hermano mayor de Pablo) que en un principio les ayudaba y los iba a ver a sus shows donde siempre le sorprendio la puesta en escena que tenían y con el tiempo empezó a tocar bajo con ellos. Ahora con la nueva formación comienzan a funcionar establemente en 1994 como banda musical bajo el nombre de Chancho en Piedra en clara imitación a su más fuerte referente, el grupo californiano Red Hot Chili Peppers. La primera vez que tocaron con ese nombre fue el 1 de mayo de 1994] Es así como todos los años el grupo en el mes de mayo hace conciertos del cumpleaños de la banda. Desde un comienzo la agrupación se caracterizó por la energía y fuerza desplegadas en sus conciertos en vivo, virtud que le ha llevado a convertirse en el grupo chileno con mayor convocatoria, según sus fanáticos.

Como ícono y amuleto, la banda adopta a "Juanito", una alcancía de plástico con forma de cerdo llamada así por el ex-baterista de la banda que se parecía a la alcancía, que causa furor entre los miles de fanáticos de la banda.

Los primeros discos

"Peor es mascar lauchas" (1995), nombre sacado del dicho chileno que significa peor es nada, fue el primer disco de su carrera que les abrió el camino a la popularidad. Los temas "Sinfonía de cuna", "Socio" y "Guach Perry" sonaron fuertes en las radioemisoras nacionales. Este último tema fue el más conocido del grupo, que los llevó a la fama.

Le siguió "La dieta del lagarto" (1997), álbum que consagró a la banda como una de las más populares. "Hacia el Ovusol", "Edén" y "Da la claridad a nuestro sol" "Huevos Revueltos", son las canciones que conquistaron a sus seguidores. Además, se destacó un notable progreso en calidad en comparación con su disco anterior.

En esa época, comenzó su expansión internacional. Ese año tocaron en el festival Rock al Parque de Colombia, siendo unos completos desconocidos. Pero fue tal el éxito, que fueron la única banda que se presentó tres veces.

Camino al éxito
Firmaron contrato con Sony Music, compañía con la que han editado, "Ríndanse terrícolas" (1998), su disco más vendido, que tuvo seis singles en rotación en las radios locales. "Moscardón", "Volantín", "Yakuza", "Disco Japi", "La granja de los súper bebes" y "Locura espacial", quedaron en la memoria colectiva.

En noviembre de 1999, realizan el histórico concierto "El gran circo de los hermanos Chancho en piedra", una presentación de dos horas y media llena de números circenses, concursos de Juanitos disfrazados, y diversos invitados. Esta gira es una de las más exitosas en la trayectoria del grupo.

El disco "Marca Chancho" (2000), les abre camino en la escena internacional y es editado en Argentina, Perú y México, y realizan giras promocionales en estos dos últimos países. De esta placa los temas "Eligiendo una reina", "Lophophora", "Historias de amor y condón", "El Curanto", y "Me vuelvo mono", destacaron por sobre los otros once temas de esta producción.

El año 2001, celebran su cumpleaños con un concierto junto a la banda norteamericana Living Colour, ante 12 mil asistentes en la Estación Mapocho.

El disco "El tinto elemento" (2002) repite la experiencia de "Marca Chancho". Este disco, que contiene el popular tema "Niño Peo", fue editado además en Argentina. También destacan en este disco "Animales disfrazados y "El impostor".

Disco en vivo y nuevos sonidos

"Chancho 6" es el primer disco de esta banda en ser grabado en vivo donde dejan registro de sus mejores éxitos hasta entonces. Hay artistas invitados, aparecen integrantes del grupo de música La Sonora de Tommy Rey. Fue grabado el 6 de diciembre de 2003 en el estadio Víctor Jara ante más de 8 mil personas y lanzado el año 2004 en dos volúmenes y en un DVD.

Pablo Ilabaca comenzaba ya su carrera solista. En 2005 edita su primer disco, "Jaco Sánchez y Los Jaco", un disco doble que separa canciones delicadas y personales con otras rockeras y desenfrenadas. A esto se le suma su labor como compositor de las canciones del programa de televisión "31 minutos", que le valió un premio "Altazor" por mejor disco de música popular.

Ese mismo año (2005), sale a la venta el disco "Desde el Batiscafo" es el sexto disco de estudio y séptimo disco de la banda. Es producido por el músico y ex-bajista de la banda "Los Fabulosos Cadillacs", Flavio Cianciarulo. Fue grabado en Argentina; es el primer disco de esta banda grabado en el extranjero. Con este disco la banda planea expandir su popularidad en el extranjero. Cabe agregar que en una entrevista al grupo, se explica que llamaron así al disco debido a que exploraron muchos sonidos nuevos para ellos, como se puede ver en su primer single "Multi-Ricachón" (sonido bautizado como cumbia-samba-reggae) al igual como un batiscafo explora nuevos territorios en las profundidades.

Disco recopilatorio y sesiones acústicas

Chancho en Piedra en la Sala SCD de Vespucio.El 2 de junio de 2007 celebran su cumpleaños número 13, teniendo como banda de soporte a la Mancha de Rolando. Este show fue una de las actuaciones más importantes del último tiempo de la banda, tanto por el despliegue escénico mostrado en escenografía, así como también celebrar su cumpleaños en el año del chancho. El 18 de septiembre de 2007 sale a la venta en Argentina un disco recopilatorio de los mejores temas de Chancho en Piedra. Se decidió esta fecha ya que el 23 de septiembre tocarían en vivo en el Pepsi Music.

En octubre de 2007, en Santiago de Chile, presentan su show unplugged destancando la semana de shows en vivo acústicos realizados entre el 22 y 28 del mismo mes en la Sala SCD Vespucio donde presentaron el tema "Cóndor" en version acústica y destacaron por la buena calidad del espectáculo. En manera conjunta sale a la venta el nuevo disco: Grandes éxitos de ayer y oink!, un compilado (recopilación) de las mejores canciones de Chancho en Piedra, incluyendo canciones como "Sinfonía de cuna", " Volantín", "Locura espacial", "Hacia el Ovusol", "El impostor", "Edén", "Historias de amor y condón", entre otras; y cuatro nuevos temas: "En el año del chancho dorado", "Cóndor", " Picara " y "Lophophora Oriental".

En una entrevista, los integrantes del grupo han señalado que "Cóndor" es un adelanto de lo que se viene, ya que en el año 2009 saldría a la venta un nuevo CD.

El 1 de julio informan a la comunidad marrana (sus seguidores), que después de postular al FONDART resultaron vencedores de este, acreditándose la grabacíon y posterior distribucíon de una de las canciones más extensas y emblematicas de la música chilena, como lo es la Cantata Santa María de Iquique junto a Ismael Oddo y Kaito Venegas de Quilapayún y Camilo Salinas y Fernando Julio de Inti-Illimani Histórico.

El 8 de agosto de 2008 (8-8-8, mencionado por ellos como una fecha mágica) presentan su videografía en vivo, teniendo como invitados especiales a los integrantes de El club de la comedia (4 de estos presentando sus monólogos en vivo Sergio Freire, Juan Pablo Flores, Pato Pimienta y Natalia Valdebenito), y como banda soporte a Florcita Motuda. Presentando su videografía, repasando los clásicos de cada uno de sus discos en un extenso show de más de 3 horas.


Cantata de Santa María de Iquique y Combo Show

En el 2009, lanzaron el disco Cantata de Santa María de Iquique el cual puede descargarse en formato digital desde la página oficial del disco y también puede comprarse en formato de disco.

El lunes 10 de agosto de 2009 lanzaron en las radios su nuevo single Sexshop del disco, el cual fue estrenado en las tiendas el 10 de septiembre. En este disco prometieron volver a sus raíces.

Miembros

Lalo (Eduardo Ibeas): voz y coros;
K-V-Zón (Pablo Ilabaca): voz, guitarra eléctrica y acústica, teclado y coros.
Felo (Felipe Ilabaca): voz, bajo y coros.
Toño (Leonardo Corvalán): batería, percusion y coros.





Discografía


Peor es mascar lauchas (1995)
La dieta del lagarto (1997)
Ríndanse terrícolas (1998)
Marca Chancho (2000)
El tinto elemento (2002)
Chancho 6 (CD & DVD) (2004)
Desde el Batiscafo (2005)
Grandes éxitos de ayer y oink! (2007)
Grandes videos de ayer y oink!(DVD) (2008)
Cantata Rock Santa Maria De Iquique (2009)
Combo Show (2009)

Video "Eligiendo una reina"

. video


Pronto tendremos la discografia completa para d
escargar y muchos videos!.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Chancho_en_Piedra

martes, 22 de junio de 2010

Biografia Los Prisioneros


La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando su líder, compositor y vocalista Jorge González (Bajo), Claudio Narea (Guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (Batería), se conocen en el liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. En sus inicios se hicieron llamar Los Pseudopillos y posteriormente Los Vinchukas, hasta que en 1983 adoptaron definitivamente el nombre de Los Prisioneros. En 1984 bajo el alero del mítico sello Fusión (del productor Carlos Fonseca, quien también apoyó en sus inicios a Aparato Raro y más tarde a La Ley) lanzaron a la venta su primer casette titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias. En 1985 el álbum es editado en todo Chile y en América Latina bajo el sello EMI. De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones La Voz de los '80, No necesitamos banderas, Sexo y Latino América es un pueblo al sur de EEUU, todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son Paramar, ¿Quíen mató a Marilyn? y Mentalidad Televisiva. En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto ¿Quién Mató a Marilyn?, escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.
En 1986 los "tres de San Miguel" lanzan, bajo el sello EMI, su segundo disco titulado Pateando Piedras, con el cual se consagraron definitivamente dentro de la música popular chilena. De este trabajo, destacan los temas ¿Por qué no se van?, Muevan las Industrias y El Baile de los que sobran, considerado, este último, un clásico del género. A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud" debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el régimen. Incluso, en 1987 la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.
En 1987 editaron, bajo el sello EMI su tercer álbum titulado La Cultura de la Basura, del cual destacan las canciones Maldito Sudaca, Pa pa pa y Lo estamos pasando muy bien, esta canción fue una critica indirecta a EEUU. En este trabajo, que conservó la línea argumental de sus predecesores en cuanto a lírica. En este disco están dos temas considerados clásicos para los mas fanáticos de la banda: "Que no destrocen tu vida" Y "Cuando te vayas", no esta demás decir que este es el álbum favorito de los seguidores de la banda, el mas versátil aunque algunos tema flojos, pero los otros temas lo compensan enormemente.
En 1990, Narea deja la banda, y los restantes restantes, junto a Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez lanzan el disco Corazones, con un estilo más pop y techno que los discos anteriores. El disco es el más exitoso, hasta hoy, de la banda chilena.
Entre 1991 y 2001, los integrantes de la banda se dedicaron a proyectos solistas. Jorge González lanza tres discos solistas, Jorge González, El futuro se fue y Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes. Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo techno, "Jardín Secreto", con el cual sacaron dos discos. Narea formaría Profetas y Frenéticos, además de un disco solista. En el internanto, saldrían varios discos de recopilaciones, Grandes Éxitos en 1991, Ni por la Razón, Ni por la Fuerza en 1996 (que además incluye rarezas y versiones raras de canciones) y El Caset Pirata en 2000, con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Además, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con cóvers de la banda.
En 2001 sale el álbum doble Antología, su historia y sus éxitos. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional, con notable asistencia de público. En 2002 salió el álbum grabado en aquella ocasión, y también un DVD. En 2003 Los Prisioneros sacan material nuevo en un disco homónimo, que ya se aleja mucho del sonido original que hizo famosa a la banda. Pero ese mismo año, Narea es despedido de la banda.
González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados como Álvaro Henríquez (Los Tres y ex-Los Pettinellis), con el que grabaron un disco de cóvers, y en 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez (ex-No me Acuerdo). Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México y por estos motivos Gonzalo Yáñez deja la banda.
A fines del año 2005, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González (Ril editores, Chile).
El 18 de Febrero de 2006, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile durante 2004 y 2005, su último concierto en Caracas, Venezuela.La disolución estaba pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno, entre otras razones. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.
En enero de 2007, en Chile, se realizó la Cumbre del Rock de ese país, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego que viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento. Hoy, con sólo 42 años, goza nada menos que del honor de ser llamado el Padre del Rock Chileno.

Video

Los prisioneros - El baile de los que sobran

video

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Prisioneros